IIZUKA T's

相撲は「音がいい」

IZK=TSH — 2012-05-27T10:08:25+09:00

　少し前に，テレビのスポーツニュースのゲストに落合（元中日監督）が出ているのを見ていたら，話が相撲のことになった。落合は相撲が好きで，国技館に行くと昼から６時間ぐらい見ているという。相撲の何がいいですかと聞かれ，彼は「音がいい」と即答した。
　これはまったく同感で，大相撲は光と音の「劇」的空間，と前に書いたことがあるが（→参照），ナマで見るときの気分の高揚は視覚より聴覚によるところが大きい。呼び出しや行司の声，拍子木の音，場内アナウンスに，観客のざわめきが徐々に加わって，やがて大歓声やどよめきが混じるようになり，結びに向かって長大なクレッシェンドをなす。考えてみると，野球の場合も，ナマの魅力はサラウンドの音とも言える。

　昼から相撲というと，三段目ぐらいだろうか。私がいちばん早くから見たのは，幕下の真ん中へんからだった。幕下の途中，十両の取組の５番前ぐらいに，十両の土俵入りというのがある。やることは幕内の土俵入りと同じで，一人ずつ土俵に上がり，全員そろうと両手を上げたり化粧まわしをちょっと持ち上げたりで，一瞬で終わる。幕内より人数が少ないので，すき間を空けて並ぶのが幕内との違いである。

　五月場所は，千秋楽の朝，琴欧洲が休場するまでは優勝の可能性が６人に残るという大混戦だったが，最後は史上初の平幕同士の優勝決定戦となり，旭天鵬が史上最年長初優勝を飾った。中日までに白鵬が３敗し，内容的に水準が低いとも言えるが，史上初の６大関がつぶしあうのは当然だし，いろいろな意味で印象に残る場所となった。

リング・ファンタジー

IZK=TSH — 2012-05-21T12:21:34+09:00

　今朝（５月21日）の日食，東京では薄曇りで，太陽を覆うベールが厚くなったり薄くなったりという状態だったが，金環食５分のうち通算１分近く，なんとか見ることができた。
　日食観測用の紙製メガネは，３月ごろに通販で買った。前日夕方に家電量販店の前を通りかかったら，「日食グラスは売り切れです」とうれしそうに叫んでいた。
　小学校の時，部分日食を見たときを思い出して，紙にあけたピンホールを通して他の紙に投影する方法も試してみた。

　写真は，観測用のメガネをカメラの前に持って撮ったもの。下の写真は，多重露出をした覚えはないのだが，手ぶれのせいでリング・ファンタジーとなった。

　
　

アビイ・ロードより――ポリーニ18歳のショパン

IZK=TSH — 2012-05-19T12:40:58+09:00

　ビートルズの「アビイ・ロード」のジャケットは，このアルバムの録音が行われた EMI のスタジオのすぐ前の横断歩道を，メンバー４人が左から右へ向かって歩いている写真だが，右から左へ歩いている「逆向き」の写真がこのほど発掘されたという（→参照）。
　「アビイ・ロード」は1969年，日本では大学紛争の時代に発売されたが，その９年前の1960年に同じ場所で録音されたマウリツィオ・ポリーニのショパンの「練習曲」(opp.10,25) のCDを，今年２月にたまたま買った。ショパン・コンクールに優勝してから半年後，ポリーニ18歳のときである。
　初めてポリーニをLPで聞いて驚嘆したのが，他ならぬショパンの練習曲のドイツ・グラモフォン盤（1972年録音）だった。当時ピアノ曲にはほとんどなじみがなかったが，これを聞いたときは，ピアノがうまいというのはこういうことなのかと思った。ひとつひとつの音がきらめいて，踊っていた。
　今回の1960年盤は，1972年盤ほど華麗・壮大ではないが，きらめき度は同様で，若くとも十分に完成された音楽である。リーフレットによれば，本人が発売許可を出さなかったためにお蔵入りとなっていたというが，今回の発売がどのようにして可能になったのかの説明は書いてない。

桜満開の角館へ――ギャラリー

IZK=TSH — 2012-05-05T08:45:23+09:00

（承前）
　角館桜ギャラリーです。

武家屋敷通りの桜

　
　

　
　
　
公演で雅楽の公演

　
　
　
圧巻　檜木内川の桜

　
　

　
　

　
　

　
　
　
新潮社記念文学館

　
　
　

桜満開の角館へ

IZK=TSH — 2012-05-05T08:34:33+09:00

　連休の谷間で他の家族にとっては平日である５月１日は，四半世紀ぐらい前から恒例の「一人旅の日」である。今年は，あまり早くは出発できない，日帰りする，という条件の中で，いくつかの候補地の中から，桜が満開というネット情報に惹かれて秋田県の角館（かくのだて）に出かけた。
　東京駅から「こまち」に乗車，盛岡で新青森行きと別れて先に発車する。秋田新幹線と言っても線路は在来線（田沢湖線）で，景色が近い。カーブも急なところがあり，けっこう揺れるし，単線なので行き違いの停車もある。大釜での交換（上りとの行き違い）は「右側通行」での交換だった。
　あちこちで桜が咲き，新緑と山の残雪が同時に見られるのが，東北の山間の５月１日である。雫石を出ると山登りで，速度が低下する。いくつかのトンネルのうち，やや長いトンネルで県境を越えると下り勾配になり，川には雪解け水が勢いよく流れている。ミズバショウらしき花も見えた。
　山間から町に出ると，田沢湖駅着。駅に，「秋田新幹線開通15周年」ののぼりが出ていた。また峠を越えて，その次のもっと大きい平野の中心が角館，東京駅から３時間20分で着いた。

　角館には前に一度，たしか12月に来たことがある。秋田内陸縦貫鉄道で角館に着き，雪が降ってきてボロ靴の中に浸水し始めたので，あわてて靴を買った覚えがある。それに引き換えこの日は，少し雲があるが，晴れて春たけなわの陽気になった。
　自転車を借りて，古い町並みの方へ。もう１時半過ぎなので，まずは昼食を探し，観光客向けではあるがまあ落ち着いた店で，きりたんぽ鍋定食を食べた。少々汗をかいた。
　桜はあちこちにあるが，しだれ桜の並木になっているのは武家屋敷通り。ポスターなどで見る写真はかなり濃いピンクであることが多いが，葉が出始めていることもあって，実際にはほとんど真っ白の花だった。その合間にも濃い色の八重桜があったり，大きなモクレンがあったりして，色も形も多彩である。
　地域の公園では，雅楽の公演が行われていた。黄色い衣装のオーケストラをバックならぬサイドにして，赤い華やかな衣装の人が舞っていた。演奏はなかなかよく整っていて，前に京都御所で見たときより少なくとも音程は良かった。
　圧巻は檜木内川（ひのきないがわ）沿いの桜だった。まさに見渡す限りで，その長さが２kmというのもすごいが，なんというか，桜の質が良く元気だ。一本一本の木が大きく，花は淡いピンクで密度がかなり高い。土手の上の道は桜のトンネルである。

　武家屋敷などは外側しか見なかったが，桜以外では，「新潮社記念文学館」を駆け足で見た。角館出身の新潮社の創業者が建てたもので，建物の外壁は『雪国』の表紙（もちろん新潮文庫版）になっていた。

　滞在３時間あまりで角館を後にした。まだ明るくて，東北にやってきたおだやかな春を，帰りも車窓から眺めることができた。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（写真は次の記事で）

車・航空機の英語，車・野球の外来語

IZK=TSH — 2012-05-04T11:26:45+09:00

　車に関する言葉は，英語では基本的に馬車に由来する。drive　driver　に始まって，fender　wagon　chassis，さらに　bus　taxi　coach　coupé に至るまで，「馬車用語」が転用されたものである。他の西欧語でも同様だろう。
　漢字では，「駐」「駆」などにウマのおもかげがある。ただし，「駐」は現代中国語では使用頻度が低い文字らしい。

　同様に，英語の航空機関係の言葉は基本的に船に由来する。pilot　aboard　board　cabin　charter など，みな元は船について用いられてきた語の転用である。airport　airline のように，air をつけたものを加えれば，その数はさらに増える。

　馬車の伝統が大きく違う日本では，車の用語は車と共に英語から入ってきた外来語が主だが，「ハンドル」「バックミラー」など古くから用いられている言葉は，結果としていわゆる「和製英語」（そのまま英語の綴りにしてもあまり通じない）が多い。
　これは，「フォアボール」「デッドボール」「バックネット」といった野球の用語も同様である。ただし，車にしても野球にしても，「ホイールベース」「クローザー」といった新しい用語は「和製英語率」が低い。

　Ｊリーグ発足のときの施策だと思うが，サッカーでは，「アウェイ」「サテライト」など，なるべく野球と違う言葉を使おうとしているようだ。

『サロメ』の新訳

IZK=TSH — 2012-05-03T12:33:16+09:00

　オスカー・ワイルドの『サロメ』の平野啓一郎による新訳が４月に出た（→参照）。以前「カラキョー」で話題になった光文社古典新訳文庫の最新刊である。ご承知のように短い作品なので，戯曲本体より付録部分の方が大きく，ページ数は以下のようになっている。

　　本体　75　［献辞等を含む］
　　注（田中祐介）　　39
　　訳者あとがき　28
　　解説（田中祐介）　60　［書誌を含む］
　　『サロメ』によせて（宮本亜門）　12
　　ワイルド年譜　4

　宮本亜門が登場しているのは，新国立劇場での上演（オペラではない）のために平野に新訳を依頼したのが宮本だからである（宮本演出の『サロメ』上演は５月31日～６月17日；→参照　いきなり音が出るので注意！）。
　サロメのせりふは，過度にイマ風にしているわけではないが，現代の15歳ぐらいの女の子がしゃべるとしたらこんな感じだろうという口調になっている。それだけに，ヨカナーンへの妄想が広がっていく過程が直接的に感じられ，恐ろしい。「解説」も渾身の作というべきもので，資料としても貴重である。

　オペラの原作となった古典的戯曲の新訳としては，先ごろ，ボーマルシェの『フィガロの結婚』（鈴木康司訳，大修館書店）が出た（→紹介）。現代の日本語上演が可能な訳を目指したものだが，こちらは原作がやたらと分量が多く，『サロメ』より字詰めの多い組版で本体は224ページある。日本語で上演したら正味４時間では終わらないのではないだろうか。

新国立劇場のヴェネツィア・ツアー

IZK=TSH — 2012-05-01T09:08:56+09:00

　４月の新国立劇場は『オテロ』と『ドン・ジョヴァンニ』，共に2009年にプレミエになった演出の再演だった。両方とも整った上演で楽しめたが，それぞれのプレミエのときの感激には少々及ばなかった。
　この２つの演出には，舞台をヴェネツィアに移しているという共通点がある。『オテロ』では，舞台に水を張って運河が作られていたし，『ドン・ジョヴァンニ』ではゴンドラが登場した。
　オテロは都市国家ヴェネツィアの将軍だが，物語の舞台はキプロスである。これを「本拠地」であるヴェネツィアに移した。大道具は部分部分は具象的だが，全体としては抽象的な不思議な空間が現出していた。（原作の第１幕はヴェネツィアを舞台にしているが，オペラでは省略され，オペラ第１幕後半の歌詞に一部が生かされている。）
　『ドン・ジョヴァンニ』の舞台をヴェネツィアに移したのは，映画版（ジョセフ・ロージー監督）の先例がある。今回の演出家は，ドン・ファンと同じく好色で名を馳せたカサノヴァのイメージを重ね合わせるためにもヴェネツィアにしたという。こちらも各部分はいかにもヴェネツィアらしい舞台装置が立体的な舞台空間を作っていた。

　新国立劇場の2011-2012シーズンは10作中9作が終わり，あとは新演出の『ローエングリン』（６月）を残すのみになった。

小銭不要の歴史

IZK=TSH — 2012-04-25T08:23:19+09:00

　プリペイドカードの始まりは音楽ＣＤと同じ1982年のテレホンカードだった。最初は，街中では売っていなくて，わざわざ電話局へ買いに行った。都内から実家へは市外電話だったから，十円玉を用意せずに公衆電話から電話できるのは本当にありがたかった。

　これに続いたのが国鉄のオレンジカードである。券売機で切符を買うためのカードだから，切符を買う手間は必要だったが，90年代になると，そのまま改札を通れるイオカード（JR東日本）に代わった。
　イオカードと同様の首都圏の私鉄の共通カード「パスネット」は，関西圏に比べるとだいぶ遅れて，2000年に始まった。この時点で，日常生活での小銭の必要性は大きく低下した。少なくとも，小銭の持ち合わせがなくて困るということがほとんどなくなった。
　イオカードはさらに進化して，2001年に非接触式のカード Suica が登場した。これはやがて，乗車券として以外の目的にもしだいに使用されるようになり，「お財布ケータイ」として携帯電話の機能のひとつにもなった。

　2007年，首都圏私鉄の同様のカード Pasmo が登場して，Suica との相互乗り入れを始め，１枚のカードで切符を買わずにほとんどすべての鉄道に乗れるようになった。定期も同じ方式のカードになり，乗り越し精算も自動で行えるようになった。電車の定期入れも，以前は改札を通すために定期を取り出しやすいものを使っていたが，非接触式なら取り出す必要がなくなった。これに加えて，小銭不要に関しては，その後間もなく Suica/Pasmo でバスにも乗れるようになったことが大きい。
　すっかりこの状態に慣れてしまっているが，考えてみるとまだ５年しかたっていない。かつては東京文化会館での演奏会のあと，上野駅でJRの券売機前が大行列になり，切符を買うのに５，６分はかかった。上野到着時に買っておくということもしたが，買ったのを忘れてまた買ってしまうこともあった。それが，今は切符を買うという行為をまったくしなくなった。さらに，車のETCカードはカードを機械にかざすことすら必要がない。
　Suica/Pasmo は「オートチャージ」設定が可能なので，残高が少なくなると自動的にチャージされる。自分で払っているのだが，なんだか「養老の滝」状態である。個々の交通費がいくらだったかという感覚も希薄になってしまった。

特別な動詞

IZK=TSH — 2012-04-10T07:48:19+09:00

　中学１年のころ英語について不思議に思ったのは，have という動詞がなぜ「have動詞」と名付けられて特別扱いされるのだろう，ということだった。be は「存在」という根源的なものを表すし，do はすべての動作の元締めだから，これが特別なものであることは当然だが，「持つ」という語がなぜ？――と整理して考えたわけではないけれど，不思議な感じはぬぐえなかった。
　後で完了形などを習うと助動詞としてのhaveが登場し，助動詞のbeやdoと並ぶ「活躍」をするので，確かに特別な語だと知ることになる。さらに，インド=ヨーロッパ語族の多くの言語にとって，haveのご先祖様は特別な存在なのだった。
　しかし，少なくとも英語の「持つ」という意味の動詞haveだけだと，さほど特別な存在とは言えない，と今でも思う。「弟が１人いる」「タコは足が８本ある」など「持つ」よりはずっと多彩な使い方があるとはいうものの，それは他の基本語にもあることである。三人称単数現在形がhavesでなくhasであることは「特別」なことだが。

　もうひとつ，中学１年ではなかったと思うが，ready という語が「用意ができている」という意味だと知って，こんな短いひとつの語がなぜこんな「長い」訳になるのだろうと思った。

　ところで，日本語の「持っている」がちょっと特殊な意味で使われるようになったのは，いつごろからだろう。きっかけは石川遼か，斎藤佑樹だったか。

花だより　2012春

IZK=TSH — 2012-04-07T07:03:37+09:00

　ようやく桜が咲いたが，神田・湯島地域の街を歩いてみると，桜以外にもけっこういろいろな花が春を告げていた。

　
　
　

　
　
　

　
　
　

　
　
　

　
　
　

　
　
　

　
　
　

　
　
　

　
　
　

春乱鰻

IZK=TSH — 2012-03-29T22:30:41+09:00

　３月26日（月）のスポーツ新聞の１面トップは，優勝決定戦の末白鵬が逆転優勝した大相撲春場所ではなく，大リーグのチームが来日してオープン戦を行ったプロ野球でもなく，サッカーでもなく，なんと AKB48 メンバーの「卒業」発表だった。スポーツの新聞であることを放棄したと非難されてもしかたがない。

　今年は梅の花も遅くて，湯島天神の梅が見ごろになったのは３月も半ばを過ぎてからだった。
　気温はまだ平年以下の日が多いが，春分を過ぎて日差しはずいぶん春らしくなってきた。東京の桜の開花予想も間もなくである。

　鰻が高騰している。鰻は，養殖といっても天然ものの稚魚を捕獲して育てるのだが，２，３年前から稚魚の漁獲が著しく減っているという。
　赤羽の鰻屋兼居酒屋Ｍでは，たしか１月下旬，つまりこのブログでランク名なしのロコツ表示のことを書いた直後に，蒲焼が800円・1000円・1200円・1500円だったのが1200円・1500円・1800円に上がり，ランクがひとつ整理された。

オペラ500回

IZK=TSH — 2012-03-25T12:36:06+09:00

　先回書いた3.11の『さまよえるオランダ人』は，私が見た500回目のオペラだった。37年で500回なので，１年平均13.5回ということになる。
　詳細データは「本拠地」の「オペラの章」に掲出してあるとおりで，かつては外来ものがかなりの割合を占めていたが，近年は「初台率」が急増し，2010年のように外来ゼロの年もあった。
　作曲家別では，ヴェルディ，ワグナー，モーツァルト，プッチーニ，リヒャルト・シュトラウスの５人の巨人が500回のうちの約６割を占める。この状態は80年代から変わっていないが，上位３人の順序には変転があった。長年ＭＶＷの順だったのだが，ヴェルディが1997年にモーツァルトを抜いてＶＭＷとなり，さらにワグナーが2007年に抜いて，現在はＶＷＭの順となっている。
　一方曲目別の回数では，モーツァルトの４大オペラが４位までを占めている。モーツァルトは，４大オペラに集中して曲目が少ないのが特徴で，しかも，『フィガロ』が15回，他が14回と，４作の回数はきわめて均一である。

　オペラの記録は，最初は『名曲解説全集』のオペラの巻の目次に「これは見たことがある」という意味で○印をつけたのが始まりである。そのうちに○印が２つ，３つ付く曲も出てきて記憶がこんがらかることもあり，80年代半ばにワープロ（専用機）を買ったときに，記録をまとめることを思い立った。
　このデータを後にMS-DOSのテキストファイルにし，Windows時代になってからはAccessに入れて今日に至っている。上記のような作曲家・曲目別の回数がすぐ出るのはデータベースソフトならではである。

　上記の500回目の『さまよえるオランダ人』は，最近きわめて高水準で安定している新国立劇場としては，残念ながら不満の多い公演だった。でも考えてみるとオランダ人とは相性が悪いらしく，これまで，迷わずこれは良かったと言えるような公演が思い当たらないのは残念である。

新国立劇場の舞台裏

IZK=TSH — 2012-03-20T23:52:02+09:00

　震災から１年の３月11日，国立劇場では追悼式が行われたが，そこから5.2kmほど西の新国立劇場では『さまよえるオランダ人』の公演が行われた。
　新国立劇場では公演の終了後にときどきバックステージツアーをやっているが，この日初めてそれに参加することができた。『さまよえるオランダ人』の開演前に申込み，終演後に抽選結果が発表された。定員30名で，今まで何度も応募したがいつもはずれ，今回初めての当選だった。倍率は７倍ほどだったという。

　案内されてあらためて客席に入ると，ステージの中央奥には幕切れの時のままオランダ船の舳先があり，その手前では，４月公演の『オテロ』で使う水槽を奈落に降ろす作業が行われていた。この『オテロ』は舞台はヴェネツィアに設定され，ステージには常に水が張られている。その水槽を奈落に保管しておくのだそうだ。

　上手側からステージに上がった。オランダ船の舳先は，傾斜が30度と40度の２段階に変えられるようになっていて，裏側には律儀に２本階段があり，それぞれの角度のときに踏み板が水平になるように作ってあった。階段の間には，前方に出るタラップがあり，すべてリモコンで操作する。
　メインの舞台のほかに，同じ大きさの脇舞台（左右各１）と奥舞台があるから，緞帳の向こう側の面積は客席の平面積より大きい。奥舞台の後ろには搬入口があり，大道具を運ぶトラックが横付けされているのが見えた。
　面積も大きいが，奈落は深いし，天井は高い。２幕のゼンタの家は，前が開いた箱型の壁・天井からなるが，これも高いところにあるバーに吊り下げて「保管」されているのだった。これはけっこうしっかりした木で作ってあって重そうだ。袖には，２月の『ラ・ボエーム』のパリの建物の一部が置かれていた。
　小道具もそれぞれ工夫があり，例えばオランダ人の絵は，落ちても傷まないように，額縁が風船のようなクッションでできていた。オランダ船に向かって投げる酒瓶も，見かけはガラスだが，触ると柔らかい（投げられた物は，舳先の裏側でタラップ等の操作に当たる人がすぐに拾い集めるという）。棚には女達が食料や酒を入れて持ってくるバスケットが置かれ，合唱のメンバーの名札がついていた。

　今回見学したのは舞台周りだけだが，この部分だけでも相当な手間と金がかかっていることは見てとれた。オペラの上演には，このほかに少なくとも照明関係，衣装・かつらの製作が必要であり，これに加えて演出関係と音楽のスタッフがいるわけで，「総合芸術」というのは，金と手間を総合してやっとできる芸術という意味でもあるようだ。

　　　→舞台から見たオケピットと客席

曜日と日付――ブログ記念日に

IZK=TSH — 2012-03-14T19:00:33+09:00

　今日３月14日はブログ記念日――このブログ開設から８年になる。
　開設15年目の「本拠地」ページの方は，当時はHTMLファイルのことを一から勉強する必要があって，開設までにけっこう準備を要したのに対し，ブログはかなり突然の思いつきで始めた。
　これまでの記事は731本で，昨年ぐらいから週刊誌状態も危うい状況が続いているので平均４日に１本のペースになってしまったが，こうして心にうつりゆくよしなしごとがそこはかとなく書きつけられて残され，読んでくださる方がいるというのは，まことにありがたいことである。

　曜日を基準にした活動は「日常」であるが，日付を基準とした活動は「特殊」または「非日常」である。
　はるか昔の学生時代のこと，大学紛争で授業がない状態が長く続いて，授業の時間割と結びついた曜日の感覚が希薄になってしまったことがあった。その年には，６・１５，１１・２２など，記憶に残る日付がたくさんあった。
　会社員の生活は全面的に曜日による生活で，個人的な記念日以外に特に意味のある日付が増えるということはこれまでほとんどなかったが，10年前に９・１１が，昨年は３・１１が特別な日付となった。今後，勤めを引退すると「毎日が日曜日」となり，再び曜日がなくなることになる。

走る・歩く

IZK=TSH — 2012-03-12T08:41:12+09:00

　２月26日の東京マラソンに知人（女性）が出たので，応援および見物に出かけた。スタート地点から近い場所だったので，ランナーが密集していて知人を見つけることができるかどうか心配だったが，事前に服装を知っていたので無事あいさつを交わすことができた。
　ランナーが全員通り過ぎて，そろそろ交通規制が解除になるかなと思っていたら，最後に２台のクリーム色のバスがぬーっと現れた。正面には「収容」と大書してあった。走れなくなった人を乗せる収容所バスだった。

　前に書いたが，高校の時に40kmを歩く会があった。今のようなウォーキングシューズなどはなく，普通の運動靴で歩いた。途中から足の裏がひりひりすると思っていたが，ゴールして靴下を脱いでみたら，直径４cmぐらいの生涯最大のマメができていた。東京オリンピックで，アベベ選手が甲州街道を裸足で快走してから１年余り後の冬のことである。
　その日はマメだけだったが，翌日には体のあちこちが痛くなった。歩くというのは，こんなにいろいろな筋肉と関係しているのかと思った。

震災とマーラー ――１周年の日に

IZK=TSH — 2012-03-11T11:54:44+09:00

　大地震から１年，いろいろなことがあって，長い１年だった。去年のこのブログでは，その直前には「菜の花とホタルイカ」などというのんびりした季節の話題を書いていたのが遠い世界のことになった。
　地震の１年と10日前に自宅の引っ越し，３か月前に会社の引っ越しがあった。仮に地震がちょうど１年早かったら，自宅の引っ越しはできず，会社ではうずたかく棚に置かれていた積年の資料や本が崩れ落ちて惨憺たる状態になっていたところだった。もうひとつ，税金の申告を３月７日にすませてあったことが個人的には大きな幸いだった。

　あの日，東京の大部分では電気，水道は止まらず，インターネットもほぼ無事だったのでなんとか一応の秩序が保たれたが，交通機関はほぼ全面的にストップした。そんな中で，当日19時15分からすみだトリフォニーで行われた新日フィルの演奏会のことを扱ったテレビ番組が，昨日（３月10日）夜，NHKで放送された。指揮はダニエル・ハーディング，曲はマーラーの５番，集まった聴衆は105人。当日の固定カメラによる記録映像（一部は６月に開かれた同じ曲・指揮者によるチャリティー・コンサートの映像も使用）と，指揮者・楽員・事務局，そして当日聞いた客の証言で構成した番組である。
　新日フィルが当日演奏会を行ったというのはその直後に聞いた（→参照）。その時，楽員はどうやって会場に行けたのだろうと不思議に思ったが，実際には，会場でのゲネプロが３時15分からなので，地震のときには大部分が会場入りしていたのだった。なるほど，２日連続の演奏会の初日なので，ゲネプロがある。
　ホールが無事であることを確認して，事務局は４時半ごろに演奏会の実施を決断し，Twitter で情報を流したという。指揮者が老大家でなく若いハーディングだったのも，演奏会決行に背中を押した要素だろう。もしあと２時間ぐらい時間があったら周囲の状況ももう少しわかって，実施にはならなかったのではないか。
　楽員の大部分と聴衆の一部は当然帰宅困難者となり，ホールで一夜を明かした。翌日の演奏会は中止になった。

　マーラーの演奏は珍しいことではなくなったと言っても，２番・３番・８番の演奏は依然として特別な祝祭である。よりによって震災の10日後の３月21日，かつて所属していたオーケストラが，マーラーの２番《復活》の演奏を決行した（→参照）。それは，聴衆にもオーケストラのメンバーにも，そして当日の指揮者にとっても特別な経験になった（→参照）。

「威風堂々」全５曲

IZK=TSH — 2012-02-26T12:13:14+09:00

　エルガーの行進曲「威風堂々」は第１番が圧倒的に有名だが，実は第５番まである。先日，たまたま全５曲が入っているＣＤ（ショルティ指揮，ロンドン・フィル）を見つけて買った。
　生で聞いたことがあるのは第１番だけ（演奏したこともある）。第２番，第４番は昔LPレコードで聞いたことがあるが，第３番・第５番はまったく初めてだった。第１番にもっとも似ているのが４番で，文字通り同工異曲。このごろCMでも使われているトリオの旋律は，１番と同様に歌詞がつけられているという。
　１番・４番と対照的に短調で繊細なのが第２番。第３番も短調だが，２番より堂々としている。第５番は，作曲が４番の20年以上後で，雰囲気が違う。すっきり明快で，もっとも「普通の行進曲」である。
　故三浦淳史氏の解説によれば，「威風堂々」は６曲セットにするつもりだったという。なるほど，そういえば，かつては楽譜の出版というのは６曲でセットにすることがよくあった。1995年発売のままのCDなので，解説中では指揮者のショルティもまだ生きている。

　2010年の「第１番」に続き（→参照），『バンド・ジャーナル』誌で，ホルストの「吹奏楽のための組曲第２番ヘ長調」の校訂スコアが１月号から隔月で付録についている。

パスとアベック

IZK=TSH — 2012-02-25T08:29:40+09:00

　２月になって，近所のタコ焼き屋の店頭に

　　受験生がんばれ！　　オクトパスで試験にパス

という看板が出た。これを機会に octopus という単語を覚えた人がいたとすれば，幸いなるかな。

　「パス」で思い出したが，鉄道・バスの定期券のことを昔は「パス」と言っていた。私の小学生のころにはもう古風な言葉になっていたような気がする。
　カタカナ語は，全体としては増える一方だが，このように廃れていくものも少しはある。かつてのおじさん用語「ワイフ」というのもそのひとつだ。

　「アベック」というのも廃れたというほどではないが，昔ほどの使用頻度はない。一部は「カップル」などに取って代わられたが，場面によっては単純な代替ができず，「ツーショット」「ロマンスシート」などいろいろな言い方が動員される。そんな中で，「アベック・ホームラン」は，スポーツ新聞用語としてけっこう根強いようだ。（ただし，これは昔は，もっぱら長島・王について用いられていた。）
　「アベック」は，フランス語の前置詞を原語とするという点でも特異なカタカナ語である。

飲み放題とはしご酒

IZK=TSH — 2012-02-21T12:13:45+09:00

　若者の活字離れは大きな問題だが，酒離れも著しい。そのためか，繁華街を歩くと1500円ぐらいで飲み放題の店はいくらでもあるし，時間によっては1000円未満の店もある。それで商売が成り立つ程度しか普通は飲まない，ということなのだろう。飲み放題自体が珍しかったころからすると隔世の感がある。
　中年以上も含め，はしご酒をする人も少なくなったのではなかろうか。昔は，酒飲みのタイプに「一軒派」と「はしご派」などという分類もあり，１，２杯飲むと「よし，次行くぞ」と言うのが正統はしご派だった。
　若いころ，飲んだ翌日会社で「いやあ，最初はちょっと飲むつもりだったんですが，長くなっちゃって」などと言ったところ，先輩から「最初っから今日はたくさん飲むぞなんてえ人は，あんまりいないよ」と笑われた。

　ときどきこのブログに登場している大衆的な居酒屋Ｆは，平行する路地をつなぐように建っている細長い店で，路地に面して南北両端に出入り口がある。あるとき，機嫌良く飲んで北側の出口から出て行った中年男２人組が，10分ぐらいして南側から入ってきたことがあった。
　カウンターに座って，さすがに変だと思ったらしく，きょろきょろしている。間もなく反対側のカウンターにいたお姐さんが気づいた。どうやら，もう１軒飲む場所を探して近所を歩いたあげくに隣の路地にやってきたらしい。
　２人は「そうか，さっきの店だったか」と大笑いして，別の店を探しに出て行った。