新国立劇場の『愛の妙薬』『ウェルテル』

　５月後半の新国立劇場のオペラは，『愛の妙薬』と『ウェルテル』が各４回，一部は日程が入り組んで日替わりのような形で上演されている。『愛の妙薬』は2010年のプレミエ以来５回目，『ウェルテル』は2016年プレミエで今回が３回目の上演である。
　喜劇と悲劇という対照をなすこの２曲を，中２日で見た。舞台装置も対照的で，『愛の妙薬』が抽象的でおもちゃ箱のように明るいのに対し，『ウェルテル』は具象的で渋い色彩。歌手はそれぞれ立派だが，特にシャルロッテ（『ウェルテル』）の脇園彩さん。
　マスネのオーケストラではサクソフォンがよく使われているが，『ウェルテル』でもアルト・サックスがアリアの合いの手などで活躍していた。
　以下は，2016年のプレミエのときにも書いたことだが（→参照），このウェルテルという男はどうしようもないやつで，人妻になったシャルロッテ以外は目に入らない。妹のソフィーにしておけばいいのにと誰しもが思う，と思う。これじゃ，仮に何らかの事情の変化が起きてシャルロッテと結ばれたにしても，まともな生活はできそうにない。
　ヒロインのシャルロッテは８人きょうだいで，お母さんが亡くなっているのだった。しかもきょうだいでクリスマス・キャロルを歌ったりしていることもあり，第２幕で山の景色が見えたときに，ちょっと似た家庭環境の『サウンド・オブ・ミュージック』を思い出した。

　上記『愛の妙薬』のときのこと，席につこうとして，いつものようにジャケットの左内側のポケットからチケットを取り出したところ，席番は２階６列33番だった。シーズンチケットはいつも１階の左右のブロックだが，今回はその日が都合が悪かったので「エクスチェンジ・サービス」を使って日を変えた。２階席なのはそのためだと勝手に納得して２階席へ行ったが，行ってみると２階正面の席は５列までしかない。
　あせって係のおねえさんにチケットを見せたら，なんと「これ，他の劇場のチケットですよ」という宣告。よく見たら，２週間ほど前に行ったミュージカルのチケットだった。

　ジャズ・テナー・サックスのソニー・ロリンズ氏が25日に死去，95歳。私が学生のころ，すなわち60年近く前にすでに，「サックスの巨人」だったから，新聞の訃報を見たとき，正直言って，あれ，まだ生きていたのかと思ってしまった。少し年上の同じくテナー・サックスのジョン・コルトレーンは，ずっと早く亡くなったので，よけいに混乱してしまったのかもしれない。

１年８か月ぶりの本番／木村俊光氏／ハナの差

　一昨年秋に「卒業」したはずのオーケストラ（→参照）から依頼があって，先日，演奏会に出演した。この間，合唱の本番は何回かあったが，楽器（オーボエ）での本番は１年８か月ぶりだった。
　今年２月に，欠席者の代わりとして２回ほど練習に参加したのだが，その後結局，本番も吹いてくれという話になった。実はオーボエは，今回の曲目の場合，人数としては足りているのだが，目立つ曲，体力を要する曲を吹くメンバーはその曲だけに集中したいということのようで，私の出番は短い曲１曲だけだが，出演した次第。
　プロのオーケストラの管楽器の場合は，１回の演奏会では一人の首席奏者がすべての曲で１番（第１オーボエなど）を吹くのが原則なのに対し，アマチュア・オケでは，もちろん各オケの事情によるが，交代で１番を吹くことが多い。

　４月26日の新聞に，バリトンの木村俊光氏の訃報が出た。17日死去，享年81歳。私がオペラをよく見るようになった1970年代半ばから1980年代の二期会オペラを牽引する存在だった。ザックス（マイスタージンガー），ドン・ピッツァロ（フィデリオ），テルラムント（ローエングリン），ヴォータン（ワルキューレ）などの役は，いずれも初めて生で見たのは木村氏によるものである。

　３日の競馬，春の天皇賞の生中継を，たまたまテレビで見た。１，２着はほとんど差がなく，長い写真判定となった。結局，１着は⑦クロワデュノール，２着は⑮ヴェルテンベルク。発表ではハナの差となっていたが，写真を見てもどちらが１着かまったくわからない。「三苫の１ミリ」ほどではないにしても，実質１センチぐらいの差ではないだろうか。
　クロワデュノールは１番人気で，単勝の配当は180円，枠連の４－８は９番人気で2530円。

大リーグ開幕／オールタイム／アンドレア――３月から４月へ

　３月27日，日本のプロ野球，大リーグとも，シーズンの開幕を迎えた。
　以後，ドジャーズは４月５日までに８試合を終え，６勝２敗。大谷は本塁打を１本打ったが，その他はシングルヒット６本で，打率は .241。本塁打については量産体制になるのがいつも遅いのであまり心配はしていないが，長打がないのはなんとも淋しい。
　投手としては４月１日に対CLE戦で先発，６回を投げて被安打１，奪三振６，無失点という立派な内容で勝利投手となった。

　東京のサクラは３月19日開花，28日満開になった。それから１週間以上過ぎたが，雨にも負けずよく花が保たれていて，まだ十分に楽しめる。

　少し前に，NHKテレビの「ミュージック・スペシャル」で，中島みゆきが「オールタイム・リクエスト」と題して，ラジオのニッポン放送の「オールナイト・ニッポン」の巧みなパロディをやっていた。なにしろ，テーマ音楽まで借りるという凝りよう。

　前回書いたアンドレア・バッティストーニだが，当人のウェブサイトによると，以下のようにフル回転の予定が書かれている。
　　４月～５月　バイエルン州立劇場　『マクベス』３回，『トロヴァトーレ』５回
　　５月後半　東フィル定期　マーラー４番ほか
　　６月　トリノ歌劇場　『トスカ』８回
　　７月　バイエルン州立劇場　『マクベス』２回
　　８月～９月　アレーナ・ディ・ヴェローナ　『トゥーランドット』６回

舞台上の楽団――『ドン・ジョヴァンニ』

　３月上旬の某日，新国立劇場の『ドン・ジョヴァンニ』を見た。ヴェネツィアを思わせる水の街の美しい舞台で展開されるこのグリシャ・アサガロフ演出を見るのは６回目。歌手（８人のうち海外組が５人）はいずれも「好唱」，好演。（隣の席が鼻をすする人だったのが唯一の難。）
　『ドン・ジョヴァンニ』でいつも楽しみにしているのは，舞台上の楽団である。１回目のパーティーの場面では，メインの楽団のあと，別の小さいグループが２つ登場し，異なる拍子で同時に進行する。後からのグループでは，ヴァイオリンのチューニングまで再現されているという凝りよう。２回目は管楽８重奏で，『フィガロ』の「もう飛ぶまいぞ，この蝶々」も演奏され，ドン・ジョヴァンニは「あ，この曲は知っているぞ」と言ったりする。モーツァルトが曲を決めた後，ダ・ポンテが台詞を追加したのかな，などと想像がふくらむ。
　今回，この舞台上の楽団は特に素晴らしく，それぞれもう２曲ぐらいあるといいのにと思った。

　WBCの準決勝ベネズエラ戦は，結局ラジオ（Radico）でネット観戦ならぬネット「聴戦」した。ラジオで野球の試合を聴くのは何十年ぶりだろう。まったくの隔靴掻痒。
　目はスマホのテキスト速報（野球速報アプリ）で見ていたのだが，ネットラジオはリアルタイムよりかなり遅いことに気づいた。テキスト速報もナマより遅いはずだが，ネットラジオはそれよりさらに58秒ぐらい（おおざっぱな計測で）遅かった。Netflixなどネットテレビの時差はどうなのだろう。

　前回書いたように３月14日は私にとってはブログ記念日だが，世間（の一部）では「円周率の日」だということを今回初めて知った。なるほど。

相互乗り入れのオペラ，雪，ドローン――二月中旬日乗

　東京二期会のオペラ公演『カヴァレリア・ルスティカーナ』『道化師』を見た。東京文化会館の改修工事前最後に見る公演となる予定だ。
　指揮はアンドレア・バッティストーニで，オペラを見るのは2019年の『蝶々夫人』以来２回目（他に演奏会形式あり），オケは東フィル。歌手は高水準の熱演だった。
　演出はダミアーノ・ミキエレットで，見たことがあるのは，新国立劇場の『コジ・ファン・トゥッテ』（→参照）。キャンプ場を舞台にしたしゃれた演出で，もともと現実にはあり得ない筋書きのドラマをなんとか（少しは）ありそうな形にしていた。
　今回の Cav & Pag では，２曲の舞台を同じ町にし，時代を現代に近くし，連続したドラマとした。『カヴァレリア』の登場人物が『道化師』にも登場し，逆に『道化師』の登場人物が『カヴァレリア』にも登場して，もちろん歌わないが，演技をする。舞台の中央にはパン屋の店があり，壁には『道化師』の劇中劇のポスターが貼ってある。結果として，この２曲を形容するときに常に使われるverismo（真実の）という言葉を強く意識させられることになった。

　７日（土）午後，テレビでサッカー中継を見たら，フクダ電子アリーナ（千葉市）ではかなりの雪が降っていた。翌８日（日）は，都内も朝から断続的に雪が降り，屋根や車の上は数センチの雪になった。

　今回のオリンピックでは，ドローンによる映像が従来になく活躍している。特に，ジャンプ，スノボ，モーグルなどでは，ドローンが選手と同じ速さで動いていて，ドローンはこんなに速く飛べるのかと驚く。
　冬季オリンピックがヨーロッパで開催されるのは，2006年のトリノ以来20年ぶりのことになる。その後は，2010年バンクーバー，2014年ソチ，2018年ピョンチャン，2022年北京。

青い舞台の『こうもり』

　新国立劇場の今シーズンのオペラは，昨年10月の『ラ・ボエーム』，11月の『ヴォツェック』（新制作），12月の『オルフェオとエウリディーチェ』と順調に進み，１月は『こうもり』が上演された。『こうもり』は，ウィーンなどでは大晦日の年越しオペラだが，日本では正月の方が華やかで似合っている。今回は，珍しく５回の公演のうちの初日を見た。

　新国立劇場の『こうもり』は，ウィーンの名歌手ハインツ・ツェドニクの演出によるもので，2006年がプレミエ以来，今回は第８次の上演。2020年のときは「コロナ対応」で「新しい生活様式に合わせて手直し」が行われたりもした（→参照）。このプロダクションは，青を基調とするアールデコ調の舞台が何度見ても美しい。特に，終幕の最後で刑務所の背後に前幕のパーティー会場が現れるところは，あらかじめ知っていても息を呑む効果がある。

　歌手はいずれも芸達者。オルロフスキー公爵は，今回はカウンターテナーの藤木大地氏が貫禄の好演。

　大相撲初場所が大詰めを迎えている。今回，初日・２日目は横綱・大関４人が珍しく安泰だったが，その後は横綱がどんどん負けて優勝戦線から後退した。13日目を終えて，トップは２敗の新大関・安青錦，これに霧島・熱海富士が３敗で続く。

安青錦の優勝／新国立劇場『ヴォツェック』――十一月下旬日乗

　「ある～日，街の中，くまさんに，出会った」――

　クマは，その後も各地に出てきていて，なかなか冬眠しそうもない。

　テディ・ベア，パディントン・ベアなどの例があるとおり，クマは人にとって親しみのある動物で，縫いぐるみとしても人気の存在だったはずなのだが，もっぱら「駆除」の対象になるとは。

　近所で，去年売りに出ていた一戸建ての家があった。それが半年近くかかって売れ，さらにその何か月か後，min-packer がやってくる家になった。朝10時過ぎにチェックアウトして，がらがらとトランクを押して駅に向かう人たちを何度か見たところでは，東アジアの人が多いが，西洋人もある程度いる。

　しかし今後は，高市発言に端を発する中国の対日政策の変化の影響は免れないだろう。

　大相撲十一月場所は，千秋楽に優勝の可能性があるのが３人という展開だったが，横綱大の里がなんと休場。残りの２人のうち安青錦が破れると豊昇龍が不戦勝で優勝という間の抜けた事態になるところだったが，安青錦が本割り・決定戦で勝って初優勝した（場所後に大関昇進が決定）。

　このブログにおける「安青錦」の初出は今年１月で，「十両の安青錦というしこ名を聞くと，失礼ながらアオダイショウとニシキヘビを思い出してしまう。」と書いた。それが１年のうちに大関まで駆け上がった。

　新国立劇場の2025-26シーズンは，10月の『ラ・ボエーム』で始まった。粟國淳演出の名舞台は今回がなんと第８次の上演。私は毎次１回ずつ見ていて，同じ演出を見た回数の最高記録を更新中である（前回の上演については→参照）。

　続いて11月は，ベルクの『ヴォツェック』の新制作。珍しく初日（15日）を見た。よくはわからなかったところも多いが，鮮烈な演出で，息をもつかせぬ展開で全３幕（休憩なし）のドラマは進む。最終場面は，最初の場面の再現だが，登場人物がすべて子供になっているという衝撃が待っていた。

　タイトルロールは前にザックスなどで登場したトーマス・ヨハネス・マイヤーで，哀れな役を立派に歌ったが，後で劇場から来たメールによると，５回の上演のうち，３回目以降は体調不良で降板し，カバーの駒田敏章が代役を務めたという。

集約駅に行く前に／翌日からセール／直野資氏

　都営交通に乗り放題のシルバーパスが，先日行方不明になってしまった。都営地下鉄に乗ったときに，連れていた孫の切符を券売機で買ったりしていて，自分のパスをしまい損なったらしい。（券売機で切符を買うのは久しぶりだった。）
　シルバーパスは１回は無料で再発行してもらうことができるので，気分的には少しのんびりしていて，翌日になってから乗った駅に電話をしてみたところ，ちゃんと拾得されていた。ところが，その日の午後には忘れ物の集約駅に行ってしまうという。それは大変ということで，あわてて駅へ出頭し，無事に戻ってきた。聞けば，駅での忘れ物は，２日目ぐらいに集約駅に行き，その後４，５日目に都交通局の忘れ物センターに行き，その後７日目以降に警視庁の遺失物センターに集められるという。翌日電話してよかった。

　今年の阪神タイガースは，９月７日に「史上最速」で優勝を決めた。
　優勝決定前の同日昼前，阪急阪神第一ホテルグループから，「優勝決定翌日より〈阪神タイガース JERA セントラル・リーグ優勝記念キャンペーン〉を開催します！ 」というメールが来た。系列の７つのホテルのレストランでセールをするという。
　翌日，めでたくキャンペーンを「開催します」というメールが来た。
　今後，日本シリーズに出場するにはクライマックスシリーズで勝たなければならないが，そのファイナルステージは10月15日からの予定なので，優勝決定から１か月以上も先になる。

　バリトン歌手の直野資（たすく）氏の訃報が新聞に出た。９月15日死去，享年80歳。80～90年代の二期会の中心として活躍した。ルーナ伯爵（イル・トロヴァトーレ），ジャンニ・スキッキなどを聞いた。新国立劇場でも，2005年の三枝成章『忠臣蔵』で主役の大石内蔵助を歌った。

【オータニッキ2025】
　9/14 SF戦　49号ソロを含む3安打
　9/17 PHI戦　先発登板して5回を投げ，無安打　降板後50号ソロ
　9/18 PHI戦　51号ソロ　なんと12本連続でソロHR
　ナリーグのホームラントップのシュワーバーは Schwarber という綴りだった。ドイツ語みたいな綴りだが，こういう単語はドイツ語の辞典にはない。思い浮かべたのは Schwalbe（ツバメ）。

真夏の初演 新国立劇場『ナターシャ』

　もう１か月前のことになってしまったが，８月中旬某日，新国立劇場で，委嘱新作のオペラ，細川俊夫『ナターシャ』の初演２日目を見た。新国立劇場の新制作オペラの公演は秋のシーズン始めに行われることが多いが，今回は異例の真夏で，そもそも８月に公演があること自体たぶん初めてだ。
　細川氏のオペラを見るのは2018年の『松風』以来，２作目。このときは謡曲「松風」が基になっていたが，今回の台本は多和田葉子氏による書き下ろしで，日本語・ドイツ語・ウクライナ語が交錯する。
　中心的な内容は『神曲』の「地獄篇」と同じく地獄めぐりで，ナターシャ（Sop）とアラト（MSop, ズボン役）の２人がメフィストの孫（Bar）に案内されて７つの地獄をめぐり歩く。地獄では，プラごみによる海洋汚染や，金銭のみがものを言う世界，環境破壊への抗議デモなど，某大統領が否定したそうなものも登場する。
　音楽は，もちろん一度聞いただけでわかるようなものではないが，歌は声楽的に書かれている部分が多いようで，オーケストラとのバランスも工夫され，歌詞（日本語部分）をかなり聞き取ることができた。歌手も，余裕がある歌いっぷりで，それぞれ好演。ナターシャ役は，『松風』のタイトルロールと同じ人だった。

　指揮者のクリストフ・フォン・ドホナーニ氏が９月６日に死去した。95歳。作曲家フォン・ドホナ－二の孫。生演奏に接したのは，1984年のハンブルク歌劇場来日公演の『影のない女』『魔笛』の２曲だった。（このときの『魔笛』では，夜の女王に予定されていた２人の歌手がいずれも不調で，釜洞祐子が急遽呼ばれて開演40分前に歌うことが決まり，完璧な代役をつとめた。）

【オータニッキ2025】
　9/6 BAL戦に先発，３回と2/3で，被安打３，失点０。
　9/8 BAL戦で，菅野から47号・48号ソロ。40号以降，ずっとソロばかり。
　この間，9/7 BAL戦では，山本由伸が９回２アウトまでノーヒットノーランだったが，最後にホームランを打たれて降板，その後の投手が打たれて，ドジャースは逆転サヨナラ負けを喫した。

新国立劇場『カルメン』／異例の法要

　３月上旬某日，新国立劇場の『カルメン』を見た。演出家のアレックス・オリエは，2019年の『トゥーランドット』で最初に接した。最後の0.5秒で衝撃が走る舞台だった（→参照）。
　オリエの今回の『カルメン』は2021年７月がプレミエだったのだが，当時はコロナのために，歌手同士が抱擁しないとか，合唱も離れて立つといった制約があり，オリエ自身も来日できないままの隔靴掻痒演出だった。今回は演出家が来日したとのことで，いわば第２のプレミエである。舞台上の場所は東京で，カルメンは来日中のロック・バンドの歌手，ドン・ホセは警備の警官という設定にはさほど無理がなく，もちろん歌詞は元のままなので多少のぎくしゃくはあるが，全体としては自然なものとして楽しんだ。
　歌手はみな立派だった。タイトル・ロールは，サマンサ・ハンキーというボストン出身の長身の美人で，カルメン役のロール・デビューでかつ日本でのオペラ・デビューだとか。ただし，日本で歌うのが初めてというわけではなく，ボストンの児童合唱団の一員として20年前に来たというからおもしろい。

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　３月10日は，東京大空襲から80年の日。ニュースで「慰霊の法要」が行われたと言っていたが，これは冗語と言うべきか迷う。なお，このとき，一瞬「異例の法要」かと思ってしまった。
　やや「異例の法要」のニュースが伝えられたのは，翌11日だった。この日は東日本大震災から14年の日で，鎌倉の鶴岡八幡宮では，宗派をこえて東日本大震災の犠牲者を悼む「追悼復興祈願祭」が行われ，神道・仏教・キリスト教の宗教者が集まったという。震災の翌年から，３つの宗教の会場を持ち回りで行われているとのこと。
　カトリックの司教の「他の宗教で大切にされている施設等は尊重すべきだ」という趣旨のことばを思い出した。